FERNANDO BELLVER

DARIO ALVAREZ

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Photosai en ARCO Lisboa – Arts Libris

 

Photosai Art Editions participa del 14 al 19 de mayo en ARCO Lisboa - ArtsLibris, en la Cordoaria Nacional.
Photosai Art Editions will be at ARCO Lisboa - ArtsLibris, the International Art Fair held in Lisboa from May 14th until 19th in the Cordoaria Nacional.
 
Obras de: / Works by: Darío Álvarez, Fernando Bellver, Luis Cabrera, Naoki Fuku.
 

Photosai en ARCO – Arts Libris

 

Photosai Art Editions participa del 27 de febrero al 3 de marzo en ARCO - Artslibris, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid.
Photosai Art Editions will be at ARCO - ArtsLibris, the International Art Fair held in Madrid from February 27th until March 3rd.
 
Obras de: / Works by: Darío Álvarez, Fernando Bellver, Luis Cabrera, Naoki Fuku.
 

 

 

 

Ifema Hall 9 - Section ArtsLibris
Booth Photosai: ArsL 10

 

Exhibited artists

 

Darío Álvarez
Fernando Bellver

Luis Cabrera

Naoki Fuku

 

 

 

 

Naoki Fuku

Self portrait as Osamu Dazai (detail). 2019.

 

Caja de luz con 5 serigrafías a dos tintas sobre papel de kozo hecho a mano.

Light box with 5 two-color silkscreen prints on hand made kozo paper.

Caligrafías contemporáneas sobre papel lokta del Himalaya.

Contemporary calligraphies on Himalayan lokta paper.

 

Naoki Fuku, artista japonés afincado en Suiza, encarna en esta serie de autorretratos imaginarios el rostro del protagonista de la novela autobiográfica No Longer Human de Osamu Dazai. No se trata de un juego de espejos: Naoki recurre a la ventana traslúcida de papel de la casa japonesa con el fin de mostrar cómo la emoción atraviesa cuerpos e identidades diferentes y —en un mundo de reflejos de reflejos— otorga al contemplador una sensación de autenticidad.

 

Naoki Fuku, Japanese artist based in Switzerland, embodies in this series of imaginary self-portraits the face of the protagonist of the autobiographical novel No Longer Human by Osamu Dazai. It is not a game of mirrors: Naoki uses the translucent paper window of the Japanese house in order to show how emotion crosses different bodies and identities and — in a world of reflections of reflections — gives to the viewer's self a feeling of authenticity.

 

 

 

Fernando Bellver - OISHII

47 ronin (detail). 2018.

 

Serie de 8 aguafuertes

Series of 8 etchings

 

¿Es posible fundir el bodegón holandés, los folletos chillones de las izakayas de Shibuya y el lenguaje de la estampa japonesa? Fernando Bellver lo ha logrado en esta serie pop titulada Oishii —“¡delicioso!” en japonés— que reúne tanto menús callejeros de diversos barrios de Tokio, Kioto y Osaka como alusiones a personajes y leyendas, combinando las tramas del grabado occidental con la superposición de códigos visuales de la sociedad japonesa contemporánea.

 

Is it possible to melt the Dutch still lifes, the flashy flyers of the Shibuya izakayas and the language from the Japanese prints? Fernando Bellver has achieved it in this pop series of etchings. Oishii - "delicious!" In Japanese - gathers street menus from various neighborhoods in Tokyo, Kyoto and Osaka and allusions to stories and legends, combining the cross-hatching of Western engraving with the superposition of visual codes in contemporary Japanese society.

 

 

 

Darío Álvarez - Matsukaze

(Detail). 2019

 

Serie Escenarios de la ausencia

Series Absence on stage

 

Las obras de teatro noh despliegan relatos de ausencia en un lugar siempre real y a la vez imaginario. Darío Álvarez —intérprete de las claves interiores de los jardines japoneses— recrea en esta pieza la escenografía delicada del reencuentro y despedida de un monje errante y las dos hermanas Matsukaze y Murasame en la Bahía de Suma. Al igual que las olas o los pinos en los versos de Zeami, tampoco en esta obra se apaga la voz de la ausencia.

 

Noh plays unfold stories of absence in a place that is always real and imaginary at the same time. Darío Álvarez -interpreter of the interior keys of the Japanese garden- recreates in this work the delicate scenography for the reunion and farewell between an errant monk and the two sisters Matsukaze and Murasame in the beach of Suma bay. As the waves or the pines in the verses of Zeami, in this work the voice of the absence never fades.

 

 

 

Luis Cabrera - Las Ciudades Invisibles

Dorotea (detail). 2017.

 

Serie de 10 xilografías y serigrafías + 1 plancha de madera original.

Series of 10 xylographies & silkscreens + 1 original wood plate.

 

Basadas en el libro homónimo de Italo Calvino, las xilografías del artista cubano Luis Cabrera mezclan las técnicas tradicionales de la estampación con el grabado a láser guiado por computadora. La edición, realizada sobre papel artesano del Molino de Vendrell y con tipografía del ingeniero italiano Ignino Marini, incluye un texto de Javier Blas y una cartografía secreta de las ciudades habitadas por Calvino.

 

Based on the book of the same name by Italo Calvino, the woodcuts by Cuban artist Luis Cabrera blend the traditional techniques of printing with computer-guided laser engraving. The edition, made on artisan paper from Molino de Vendrell and with typography of the Italian engineer Ignino Marini, includes a text by Javier Blas and a secret cartography of the cities where Calvino lived and wrote about.


 

PHOTOSAI Art Editions
www.photosai.com

 
Alfredo Mateos Paramio. Editor
 

 +34 695 485 514

 
C/ Alcalá, 61 - 2ª planta
28012 Madrid
(By appointment only / Previa cita)

 

 

 


 

PHOTOSAI en SINDOKMA

Photosai Art Editions estará presente entre los expositores de SINDOKMA, el Festival del Libro y la Edición de Arte de Valencia.

En esta ocasión, además de otras obras editadas por Photosai, se presentará Oishii, la serie de aguafuertes que refleja el viaje gastronómico de Fernando Bellver por Japón.
 

 

ENTRE EL MENÚ JAPONÉS Y EL BODEGÓN

SINDOKMA, Claustro de La Nau.
Viernes 26, a las 19 h.
Presentación de OISHII, de Fernando Bellver

Desde hace una década Fernando Bellver va y vuelve a Japón para devorar imágenes: pancartas luminosas, señales antiguas, pasquines en el metro, figuras en las alcantarillas, etc. Le fascina la manera en que allí se traduce el mundo a dos dimensiones, y especialmente cómo se superponen y encajan en un mismo espacio todos los códigos visuales que nosotros mantenemos separados: dibujo, símbolos, emblemas, textos. En esta serie sobre la comida callejera japonesa —OISHII significa “¡qué rico!”—, Bellver practica una suerte de cocina-fusión: combina el uso de los planos en la estampa japonesa con el lenguaje de la incisión sobre plancha de cinc, remueve la negrura de la tinta calcográfica con los tonos tenues del grabado en madera y consigue —a base de ironía pop— que no pueda distinguirse entre los géneros del bodegón y del manga gastronómico.
 

Photosai explora en sus ediciones las claves estéticas japonesas que hacen posible la mirada contemporánea, poniendo el acento en el concepto de 'mitate': el desajuste entre el otoño y su reflejo, la presencia obscena de la distancia en una obra a la vez múltiple y original. Photosai trabaja con artistas internacionales para realizar piezas cyborg: fantasmas tangibles que cruzan los límites entre palabra/imagen, reflejo/soporte, para alojarse, acaso, en el cuerpo del contemplador. Advertencia: las obras también pueden usarse como elemento decorativo.
 

Obras de Darío Álvarez, Fernando Bellver, Luis Cabrera, Begoña Cueli, Naoki Fuku, Pedro Núñez.

Más información sobre Sindokma: http://bit.ly/sindokma-programa.

 

Photosai en la Fundacion Juan March

 

Photosai está presente en la exposición El principio Asia. China, Japón e India y el arte contemporáneo en España (1957-2017), organizada por la Fundación Juan March en su sede de Madrid, y que pretende mostrar la influencia de estas tres culturas en el arte de la segunda mitad del siglo XX realizado en España. Dentro de las salas de la exposición se exhiben tres obras de Fernando Bellver editadas por Photosai: dos de las 30 Vistas de Tokio y el aguafuerte "Abrazo" de la Serie AI♡Tokyo.

Dossier de las 30 Vistas de Tokio, de Fernando Bellver.
 
Dossier de la serie AI♡Tokyo, de Fernando Bellver.

En el interior del catálogo de la exposición, David Almazán señala: "En nuestra opinión, el artista que mejor representa el neojaponismo español actualmente es Fernando Bellver, Premio Nacional de Arte Gráfico en 2008, que mantiene un discurso rico, inteligente y complejo con el que es capaz de homenajear una precisa asimilación del arte de las estampas ukiyo-e, como demuestra en su fantástica serie Treinta Vistas de Tokio (2015), iniciada en 2009 [cat. 176 y 177]. En este proyecto realizado para la Galería Photosai, Bellver se inspiró en las Cien famosas vistas de Edo de Hiroshige. Además, 2009 viajó a Japón, donde realizó un diario de artista, Tokyo Nikki".

Además, Alfredo Mateos Paramio, director de Photosai, imparte varias de las clases del Curso "La mirada oriental en el arte contemporáneo español" organizado conjuntamente por la Fundación Juan March y Casa Asia con motivo de la exposición.

Encuentro con Fernando Bellver

 

Jueves 15 de febrero, 17:30 h
La Tienda de la Fábrica.

C/ Alameda, 9 (junto al Caixa Forum).
 
El artista Fernando Bellver charlará con Alfredo Mateos Paramio, editor de Photosai, acerca de su obra relacionada con Japón, coincidiendo con su exposición Escenas de Tokio que tiene lugar hasta el 6 de marzo en La Pared Roja de la Fábrica.
[ Información sobre la exposición ]

Fernando Bellver en La Pared Roja de La Fábrica

 

Photosai colabora con la Fábrica en una exposición en La Pared Roja que reúne las escenas de la capital de Japón creadas por Fernando Bellver: las estampas de los Diarios, Los Diarios de Japón y su serie 30 Vistas de Tokio, donde rinde homenaje a Hergé y Hiroshige.
En esta ocasión, además de las obras editadas anteriormente por Photosai, se presentará una serie nueva de escenarios del Tokio vivido y dibujado por Bellver, realizada sobre papel japonés.
[ Seguir leyendo...]

Photosai ART editions

 

El pasado 15 de diciembre tuvo lugar Photosai ArtEditions el Salón de Obra Original Numerada en la que Photosai mostró sus colecciones de obra gráfica contemporánea, en los salones del Hotel Petit Palace Lealtad Plaza (C/ Antonio Maura, 5), entre el Paseo del Prado y el Retiro. El evento se llevó a cabo con la colaboración de Hoteles Petit Palace, Boreal Projects y Jameson Irish Whiskey.
Durante los tres días que duró Photosai ArtEditions se pudieron ver y adquirir tanto las ediciones que Photosai presentó en la última Feria de Arte SOON de París como las ediciones de artistas que colaboran con Photosai: Darío Álvarez, Eduardo Arroyo, Fernando Bellver, Luis Cabrera, Javier de Juan, etc. entre otros muchos. [ Seguir leyendo...]

Photosai participa en SOON París

 

Del 30 de noviembre al 3 de diciembre tendrá lugar la tercera edición de SOON Paris, Salon de l'Oeuvre Originale Numerotée. Entre los 23 editores de arte contemporáneo seleccionados en esta convocatoria, figura Photosai, que presentará en la sección ZOOM sus ediciones recientes de Luis Cabrera: Las Ciudades Invisibles y Los Ojos del Rinoceronte. También se podrán contemplar y adquirir obra de otros autores editados por Photosai: Darío Álvarez, Fernando Bellver, Begoña Cueli, Naoki Fuku, Fernando Herráez y Javier de Juan.[ Seguir leyendo...]

Presentación en GABINETE de Las Ciudades Invisibles de Luis Cabrera

 

El artista cubano Luis Cabrera ha realizado un homenaje a Las Ciudades Invisibles del escritor italiano Italo Calvino, combinando la tecnología a láser sobre madera y las técnicas tradicionales de la estampa. La presentación de esta edición de arte realizada por Photosai correrá a cargo de César Antonio Molina y contará con la presencia del Embajador de Italia en España, Stefano Sannino. El acto tendrá lugar en en el marco de Gabinete, el Salón del Dibujo y de la Estampa.

 

Photosai才 | Próximas actividades
18-23 de abril

 

 
Martes 18 de abril, 19 h. - CASA ASIA - Madrid
 
CLARA JANÉS y ADRIANA VEYRAT
Presentación de El Amor y las Cuatro Estaciones.
 
Intervienen: Menene Gras, Clara Janés, Adriana Veyrat, Alfredo Mateos Paramio.
Organizado por Casa Asia. Colabora:
Photosai才
 
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Miércoles 19 de abril, 19 h. - CASA ASIA - Madrid
 
Un viaje literario por Japón
Presentación de En el barco de Ise
de Suso Mourelo.

 
Intervienen: Menene Gras, Suso Mourelo, Pilar Rubio Remiro, Alfredo Mateos Paramio.
Organizado por Casa Asia. Colaboran: La Línea del Horizonte y
Photosai才
 
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Hasta el 29 de abril - Swinton Gallery - Madrid
 
NAOKI FUKU - Arashizuka
Exposición
 
Inaugurada en el marco de la Japan Art Week
Organizada por Swinton & Grant y
Photosai才
 
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Hasta el 28 de abril - Espacio Arte y Viajes | Viajes Azul Marino - Madrid
 
FUZEI | Jardines zen japoneses
Fotografías de Sebastian Paramio
 
Exposición inaugurada en el marco de la Japan Art Week
Organizada por Viajes Azul Marino y
Photosai才
 
Más información

 

 
21-23 de abril - Arts Santa Mónica - Barcelona
 
ArtsLibris. Feria de la Edición Contemporánea
Presentación de las nuevas ediciones de Photosai才
 
Stand 52. Photosai才
 
Más información

 

Japan Art Week. Presentación en Casa Asia

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Goyo Villasevil (Swinton & Grant), Menene Gras (Casa Asia), Alfredo Mateos Paramio (Photosai) y Satoru Yamada (Arts Consultant)

La organización de la Japan Art Week, encabezada por Photosai Edición de Arte , y la galería de arte y librería madrileña, Swinton & Grant, ha presentado el viernes 10 de marzo en Casa Asia la primera edición de la Japan Art Week, que se celebrará del 24 de marzo al 1 de abril en diferentes espacios culturales y artísticos de la ciudad de Madrid. Será una semana de encuentro entre la cultura japonesa y española, con la participación de nueve espacios culturales y más de cuarenta artistas, con el patrocinio de “Petit Palace Hoteles”.

Esta primera edición de la Japan Art Week pondrá el acento en la influencia que ejerce la cultura japonesa en el arte contemporáneo, a través de exposiciones, talleres, performances, presentaciones, coloquios y proyecciones que atienden a los intercambios entre artistas japoneses y españoles. [ Seguir leyendo...]

Presentación Japan Art Week. Comunicado.
 
Japan Art Week. Dossier de Prensa.